Давайте я с вами поделюсь нашей работой в группе, которую нужно было посветить одному из известнейших аниматоров. Нам достался Норман Макларен.

Пост получится коротким, так как я постараюсь не набивать его бесполезными датами, которые вы вероятно забудете через минуту после прочтения. Я возьму только самое нужное и интересное из его творческой жизни и его анимационных работ.

Думаю прежде всего стоит отметить, что Норман Макларен, жил и творил в эпоху Второй мировой войны, ее предшествующих событий, и последствий. Это естественным образом повлияло на его творчество, которое было направлено на поддержание мирного сосуществования.

До того, как у него появилась камера, Макларен рисовал простые схематичные анимации прямо на пленке. Эти творения можно отнести к абстрактному искусству, к которому многие относятся с недоверием. Однако, анимации Макларена, выполненные в этом стиле, имеют очень большое значение, так как являются одними из первых работ в киноиндустрии, экспериментирующих с добавлением звука соответствующему движению.

Так же Макларен был одним из первых аниматоров использующих «пикселляцию» в кино (что такое пикселляция? Как внимательно вы читали мой блог?). Здесь я покажу вам мою любимую его работу.

К концу творческой жизни Макларен так же продолжал экспериментировать со звуком, согласованным с изображением. Так же создавал анимации обучающие начинающих балерин танцоров балета, в которых использовал ротоскопию (тоже есть в блоге).

Несмотря на его Шотландское происхождение, вошел в историю, как один из первого поколения канадских режиссеров и мультипликаторов.

Техники анимации
В этом сообщении я постараюсь объяснить различные техники и приемы анимации, а так же покажу примеры каждой из них. Итак, давайте начнем:
Традиционная анимация
Классические техники анимации, которые использовались до развития компьютерных технологий. Ими пользовались самые первые в истории анимации, думаю самый известный пример - Дисней. В свою очередь так же делятся на категории:
Полная анимация (Completed) - анимация созданная путем прорисовки каждого кадра, а затем показа их по очереди со скоростью 24 кадра в секунду. Думаю практически каждый мульт начала двадцатого века делался таким образом. Вот вам примеры:

Я не стал загружать самые первые анимации, так как многие мои одноклассники посчитали, что в них нет смысла, и на самом деле, если для людей начала двадцатого века он был, то я готов согласиться с тем, что сейчас на них действительно странно смотреть, особенно если вы не мультипликатор.
Ограниченная анимация (Limited)
На самом деле это почти то же самое, что и полная, за исключением того, что здесь не прорисовывается каждое движение, а только лишь главные его части. Так же некоторые движения могут повторятся, и вообще некоторые декорации могут быть не полностью прорисованными, а лишь в виде абстрактных моделей. Вообще это довольно трудно объяснить, но вот когда я покажу вам пример, думаю вы поймете:

Ротоскопия
Интересный тип анимации, когда сначала снимают сцену с актерами, а потом прорисовывают ее на бумаге, срисовывая с каждого кадра, или на компьютере (сейчас таким часто 2х2 занимается, или занимался).

Да, сейчас она может быть и в 3Д. Сейчас же, все может быть в этом 3Д. Даже Король лев. В общем, к этому феномену мы еще вернемся.
Лайв-Экшн (как же я не люблю писать английские слова на русском)
Это комбинация действий реальных актеров и анимации.

Стоп-моушн(так уж вышло, что в анимации очень много английских терминов...)
Стоп моушн, это уже следующая категория анимации (нетрадиционная). Она создается путем фотографирования кадров и последовательного показа их (обычно 24 кадра в секунду). По сути до появления цифровых технологий любое кино было стоп моушн..шено... ну вы поняли :)
Так же делится на несколько категорий:
Клей моушн:
Это анимация, выполненная путем изменения положения персонажей сделанных из пластеина или аналогичного материала и фотографирования каждого движения. Вот вам самый типичный пример:

Пикселляция
Эту технико развил Норман МакЛарен. Это съемка любого существа, но не традиционной видеокамерой, а фотографированием каждого кадра. Вот вам отличнейший пример:

Гоу-моушн
Эта техника использует последовательность движений, запрограммированных на компьютере и специальные моторчики, которые повторяют много раз движения, запечатленный лишь один раз на компьютере. Так была сделана анимация АТ-АТ в Звездных Войнах
Марионеточная анимация
Вообще, у нее много названий, но суть все равно одна. Создаются различные части тела персонажа, независимо друг от друга, это может быть как в 2Д так и в 3Д (куклы). Так различные части тела персонажа соединяют и двигают их, придавая персонажам движения.

Вот мы и увидели наиболее распространенные техники анимации. Многие так же выделяют класс "Анимация сделанная на компьютере", хотя по сути это использование всех уже перечисленных мною техник, только при помощи компьютера, что значительно облегчает дело. Ну и конечно же можно выделить менее распространенные техники анимации, такие как анимация песком, или водой. Но об этих техниках мы поговорим позже, если хотите.
А сейчас,
                  до следующего поста!

Всем доброго времени суток!

Меня зовут Валентин Биктаиров, и это первый пост на блоге animacionhistory.blogspot.com.

Сюда я буду добавлять интересную информацию как о современной анимации, так и о истории ее развития. Но для начала я представлю вам краткое вступление.

Все жители современного мире так или иначе соприкасаются с анимацией, и с этим спорить глупо. Наверняка вы сейчас подумали: "Эй! Но я уже взрослый и не смотрю мультфильмы!". Возможно, хотя то что вы не смотрите мультфильмы - не критерий зрелости, но ваши любимые видео-игры это тоже продукт анимации. Как и спец эффекты в фильмах. Сейчас анимацию используют вообще в любых сферах, да любая заставка в любом выпуске новостей, или в каком-нибудь шоу - тоже продукт анимации. Ее используют в науке, в технологии, в дизайне, да где только ее не используют!

Конечно то качество анимации, которое мы сейчас видим - результат векового развития, как графической стороны анимации, так и технологий для ее создания. Весь двадцатый век анимация шла рядом с развитием кинематографии, обмениваясь с ней различными техниками, приемами и крутыми фишками.

Так что сейчас анимация - обязательная часть любой цифровой продукции, а для тех, кто говорит, что мультфильмы только для детей - все мы когда-то были детьми, значит и анимация - для всех. Что изменилось с тех пор? Вы чувствуйте себя как-то по-другому? Не думаю. Более того, я знаю много довольно зрелых людей, которые плакали над мультфильмом "Анастасия". Единственное отличие анимации от кинематографа - в анимации можно все в прямом смысле! Нету никаких технологических ограничений. Аниматор в праве воплотить любую свою фантазию, любую глупость. которая засела у него в голове в реальность.

В общем, приятного вам чтения, и давайте на секунду окунемся в чудесные, яркие миры, как классических, так и современных профессиональных аниматоров и любителей.

Спасибо за внимание, и до первого поста!